एक संग्रहालय एक संस्था है जो मानव जाति और पर्यावरण के प्राथमिक मूर्त साक्ष्य के संरक्षण और व्याख्या के लिए समर्पित है। इसका मतलब है कि संग्रहालय में हम मानव सभ्यता में होने वाली ऐतिहासिक चीजों के विभिन्न संग्रह देख सकते हैं। कार्यों और लाभों के संदर्भ में, संग्रहालय मानव जाति के इतिहास के बारे में भावी पीढ़ियों को प्रेरित करने में सक्षम होने के लिए अतीत और वर्तमान में हमारे खजाने को ‘बचाता’ है। जब कोई संग्रहालय के बारे में कहता है, तो निश्चित रूप से सबसे पहली बात जो दिमाग में आती है वह है पुरानी चीजें, धूल और उबाऊ।

हालाँकि, यह संग्रहालय के बारे में एक पुराना कलंक है, क्योंकि इस सहस्राब्दी युग में संग्रहालय को अधिक रोचक और नवीन प्रस्तुत किया गया है। “अयो मेनजेनल संग्रहालय” नामक एक लेख के अनुसार हम जानते हैं कि संग्रहालय दो प्रकार के होते हैं, जिन्हें वर्गीकृत किया जाता है, सामान्य और विशिष्ट हो जाते हैं। सामान्य संग्रहालय एक से अधिक विषयों में संग्रह रखते हैं और कभी-कभी बहु-विषयक या अंतःविषय संग्रहालयों के रूप में जाने जाते हैं। इस बीच, विशिष्ट संग्रहालय केवल एक विषय या एक विषय में संग्रह रखता है।

इस निबंध में हम उस विशिष्ट संग्रहालय के बारे में बात करेंगे जो जकार्ता, इंडोनेशिया में स्थित है जिसका नाम संग्रहालय मकान है। संग्रहालय मकान एक संग्रहालय नहीं है जो विभिन्न प्रकार के बाघों और बड़ी बिल्लियों के परिवार के अन्य सभी वर्गों को प्रदर्शित करता है। मकान नाम अपने आप में नुसंतारा में आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय का संक्षिप्त नाम है। यह इंडोनेशिया और दुनिया भर से आधुनिक और समकालीन कला के एक महत्वपूर्ण और बढ़ते संग्रह के लिए सार्वजनिक पहुंच प्रदान करता है।

हालांकि नया गिना जाता है, मकान संग्रहालय को टाइम पत्रिका के अनुसार 2018 में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ स्थानों में से एक का नाम दिया गया है। प्रदान की गई कई श्रेणियों में से, मकान छह महाद्वीपों और 48 देशों के विभिन्न स्थानों से यात्रा करने के लिए सर्वोत्तम स्थानों की श्रेणी में आता है। यह एक मूल्यवान उपलब्धि है, क्योंकि मकान को दुनिया के विभिन्न हिस्सों में कई अन्य प्रतिष्ठित स्थानों के खिलाफ खड़ा किया गया है, जैसे फ्लोरिडा में अंडरवाटर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, गोल्डन ब्रिज, या ‘वियतनाम में गॉड ब्रिज का हाथ, और लौवर आबू धाबी।

यह साबित करता है कि संग्रहालय अपने सुनहरे दिनों में लौट आया है, संग्रहालय अब उबाऊ पुरानी जगह नहीं है बल्कि शिक्षा का एक दिलचस्प और मजेदार साधन बन गया है। पहला मकान भाग जो समाज के लिए शिक्षा की शक्ति रखता है, वह बुमी, कम्पुंग हलमन और मानुसिया के बारे में खंड है। यह खंड तीन तत्वों पर प्रकाश डालता है: पृथ्वी, गृहनगर, और अपनेपन की भावना जो कलाकार अक्सर स्वतंत्रता पूर्व अवधि के दौरान प्रतिक्रिया करते हैं।

इस अवधि में, राष्ट्रीय पहचान अभी तक उभरी नहीं है और सुंदर प्राकृतिक उपस्थिति की वस्तु काम में सबसे अधिक बार उभरी हुई वस्तु है। यह हिस्सा हमें इंडोनेशिया में कला की शुरुआत दिखाता है जो ज्यादातर पर्यावरण को चित्रित करता है। दूसरा है केमेरदेकां दंसेसुधन्या खंड या स्वतंत्रता और बाद में, आगंतुकों को पहले उन कार्यों का सामना करना पड़ेगा जिनमें स्वतंत्रता और राष्ट्रवाद की बारीकियां हैं।

यह खंड आक्रमणकारियों के खिलाफ युद्ध और इंडोनेशियाई लोगों के संघर्ष को प्रदर्शित करता है। स्वतंत्रता की अवधि के दौरान, इंडोनेशियाई ललित कला ने आलंकारिक और अमूर्त चित्रों के रूप में बहस का अनुभव करना शुरू कर दिया। यह चरण हमें प्रदर्शनी के तीसरे भाग में भी लाता है, जिसका नाम है पेर्गुलाटन सेपुतर बेंटुक डान आईएसआई या संघर्ष के रूप और सामग्री।

कला परिदृश्य में जो बहस हुई, वह न केवल सौंदर्यशास्त्र के लिए थी, बल्कि लेकरा समूह और सांस्कृतिक घोषणापत्र या मणिकेबू के बीच राजनीतिक सामग्री के बारे में भी थी। अंत में, प्रदर्शनी रासिकन ग्लोबल या ग्लोबल कॉनकोक्शन सेक्शन के साथ बंद हो जाती है जो राष्ट्रीय सीमाओं की परवाह किए बिना अधिक इंडोनेशियाई और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों को मिलाता है। प्रत्येक कलाकार एक व्यक्ति के रूप में मौजूद होता है जो कुछ शैलियों और विचारों को प्रस्तुत करता है।

दूसरा, मकान अपनी खुद की पहचान बनाता है। इन्डोनेशियाई पहले समकालीन कला संग्रहालय के रूप में, बाघ संग्रहालय को एक ऐसे स्थान के रूप में जाना जाता है जो इंडोनेशियाई और विश्व कलाकारों से संबंधित कला के कई कार्यों को प्रस्तुत करता है। इस संग्रहालय में संग्रह की संख्या 800 वर्क्स तक पहुंचती है, जिसमें से 50% स्थानीय इंडोनेशियाई कलाकारों का काम है जो एक कलंक को बढ़ावा देता है कि ‘हम इस संग्रहालय में जाकर इंडोनेशिया को कला में देख सकते हैं’।

ऐसा इसलिए है क्योंकि पहचान एक दूसरे को अलग करने का एक तरीका है। पहचान के कई प्रकार हैं, जो मनोवैज्ञानिक और सांस्कृतिक हैं। मकान सांस्कृतिक पहचान के प्रति अधिक इच्छुक है क्योंकि जैसा कि पहले बताया गया है कि इस संग्रहालय में दुनिया के विभिन्न हिस्सों से कला का एक बड़ा संग्रह है, और कला संस्कृति का हिस्सा है। इस संग्रहालय में हम इंडोनेशिया और विदेशों से उत्पन्न होने वाली कलाओं की तुलना करते हुए भी देख सकते हैं, इससे इंडोनेशिया को बनाने वाले स्थानीय इंडोनेशियाई कलाकारों के कार्यों की विशेषताओं और विशिष्टताओं की एक स्पष्ट तस्वीर बन सकती है।

इंडोनेशियाई उस्ताद राडेन सालेह की पेंटिंग के उदाहरण के रूप में, जिसका शीर्षक “जावानीस मेल स्टेशन” है, जो औपनिवेशिक काल के दौरान जावा में वातावरण और पर्यावरण की स्थितियों का वर्णन करता है, सामाजिक जीवन का विवरण एक ऐसा तत्व है जो उनके काम पर हावी है। इसके अलावा, विदेश से हमारे पास डेमियन हर्स्ट या ताकाशी मुराकामी है। यही कहा जा सकता है कि मकान की समकालीन इंडोनेशियाई कला की पहचान के रूप में एक भूमिका है।

संग्रहालय समुदाय के लिए सीखने की सुविधाओं में से एक है जिसे छोड़ना शुरू हो गया है। तकनीकी प्रगति और वैश्वीकरण जैसे कारक भी संग्रहालय की रोशनी की कमी को प्रभावित करते हैं। संग्रहालय अपने आप में एक इमारत है जिसमें बहुत सारे इंडोनेशियाई सांस्कृतिक मूल्य हैं, जो शक्ति, पहचान और मीडिया साक्षरता से हैं। मकान एक संग्रहालय का एक उदाहरण है जिसने संग्रहालयों में निहित मूल्यों को जनता के सामने पेश करने के लिए एक नई सफलता प्राप्त की है।

प्रवाह के साथ जाने और इसमें ‘डूबने’ के बिना तकनीकी विकास का लाभ उठाने की कोशिश करके, मकान पुराने और उबाऊ संग्रहालय के बारे में समाज के पुराने जमाने के दृष्टिकोण को बदलने में कामयाब रहा। ‘आर्ट टर्न्स, वर्ल्ड टर्न्स’ पर हेड संक्षेप में दुनिया और कला के बारे में अंतर्दृष्टि खोलना चाहते हैं। दुनिया और कला दोनों ही परिवर्तन का अनुभव करते रहते हैं; यही वह है जो हमें बीट के साथ बने रहना चाहिए। संग्रहालय मूल्यों को लोगों के जीवन में तेजी से शामिल करने के लिए और प्रयास भी गहन रूप से किए जा रहे हैं, संग्रहालय को फिर से महान बनाने के लिए भी यह प्रयास किया जा रहा है।